Manche Gemälde sind zu eng mit einer Zeit, einem Gefühl, einer Geschichte, einer künstlerischen Suche oder ganz einfach mit einem Teil von mir verbunden. Von ihnen möchte ich mich nicht trennen. Aber ich möchte auch nicht, dass sie nur in meinem Atelier bleiben. Also habe ich einen anderen Weg gewählt.
Die Werke dieser Kollektion wurden zunächst von Hand gemalt, komponiert und geschaffen. Farbe. Material. Geste. Symbol. Intention. Jedes Werk ist aus seiner eigenen Sprache heraus entstanden.
Heute öffne ich ausgewählte Arbeiten als sorgfältig vorbereitete digitale Editionen, damit ihre Präsenz, ihre symbolische Sprache und die Intention ihrer Entstehung auch andere Räume erreichen können. Das Original behält seine Geschichte. Die digitale Edition darf bei Ihnen eine neue beginnen.
— Mell Hippchën
Manchmal genügt ein einziger Faden, damit das Zerstreute wieder zusammenfindet.
Der Seidenfaden entstand aus der Welt der 21 Seidenfäden. Ursprünglich gehörte das Bild zu einer editorischen Geschichte. Doch irgendwann war es nicht mehr nur ein Cover. Es wurde selbst zu einem Werk.
Über eine elfenbeinfarbene, fast mineralische Fläche zieht sich eine goldene Spur. Sie erscheint, verschwindet, kehrt zurück und verbindet unterschiedliche Tiefen miteinander. Das tiefe Blau hält den Blick. Das Gold führt ihn weiter.
Die symbolische Sprache des Fadens: Verbindung · Kontinuität · Richtung · Erinnerung · innere Zusammenhänge. Das Werk sagt nicht, welchen Weg man nehmen soll. Es erinnert daran, dass manchmal bereits eine Linie vorhanden ist.
Im Raum: Seine vertikale Komposition wirkt elegant und zugleich strukturierend — besonders stark in Eingangsbereichen, Büros, Leseplätzen und Durchgängen.
Format: Masterformat 60 × 80 cm · Verhältnis 3:4. Proportionale Druckgrößen: 15 × 20 · 18 × 24 · 24 × 32 · 30 × 40 · 45 × 60 · bis 60 × 80 cm.
Der Seidenfaden · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Es gibt Materie, die nichts beweisen muss. Ihr Wert ist bereits da.
Ungeschliffener Smaragd entstand aus meiner Faszination für eine Materie, die gleichzeitig die Tiefe der Erde und die Kostbarkeit eines Edelsteins in sich zu tragen scheint. Grüntöne überlagern sich. Gold zieht wie eine geheime Kartografie durch die Fläche. Falten bleiben sichtbar. Unregelmäßigkeiten werden nicht korrigiert.
Die symbolische Sprache des Smaragds: Wert · Wachstum · Wohlstand · Expansion · Empfangsbereitschaft. Kein Versprechen, keine Garantie — eine sichtbare Intention.
Manches braucht keine weitere Politur. Manches braucht Anerkennung. Ich behalte die handgemalten Originale und lasse ihre Sprache weiterreisen.
Drei Formate für Ihren Raum: 2:3 · bis 40 × 60 cm — 5:7 · bis 50 × 70 cm — 3:4 · bis 60 × 80 cm. Sie erhalten die entsprechenden hochauflösenden Dateien.
Ungeschliffener Smaragd · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Die Tür ist da. Das Licht auch. Und der Schlüssel liegt bereits in Ihrer Hand.
Eine Hand hält einen Schlüssel. Dahinter öffnet sich ein heller Raum. Der Zugang ist sichtbar. Die Möglichkeit existiert. Und dennoch fehlt noch eine Bewegung: der Moment, in dem der Schlüssel tatsächlich benutzt wird.
Die symbolische Sprache des Schlüssels: Öffnung · Wachstum · Empfang · Zirkulation · Möglichkeit · Expansion. Ein Schlüssel allein öffnet nichts — er verlangt eine Handlung.
Dieses Werk verspricht keinen finanziellen Erfolg. Es wurde als symbolischer Träger einer Intention geschaffen: Welche Tür bin ich bereit zu öffnen, wenn die Möglichkeit bereits vor mir liegt?
Im Raum: besonders in Eingangsbereichen, Büros, Unternehmen, Empfangsräumen und kreativen Arbeitsorten — dort, wo Entscheidungen getroffen werden.
Der Schlüssel zum Wohlstand · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Was, wenn das, was Sie sehen, auch davon abhängt, von wo aus Sie schauen?
Im Zentrum steht ein Auge. Darum entsteht eine Architektur aus Formen, Kontrasten und visuellen Rahmen. Der Innere Blick handelt nicht nur davon, was wir sehen, sondern davon, wie wir unser Sehen organisieren.
Ein Rahmen kann schützen, begrenzen, etwas hervorheben — und manchmal verändert er vollständig, was darin sichtbar wird. Nicht immer verändert sich die Welt. Manchmal verändert sich der Ort, von dem aus wir sie betrachten.
Intention: Wahrnehmung · Bewusstsein · Klarheit · Unterscheidung · Perspektive.
Im Raum: durch seine klare grafische Sprache besonders geeignet für Büros, Bibliotheken, Studios, professionelle Räume und zeitgenössische Interieurs.
Der Innere Blick · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Nicht alles muss gleich sein, um miteinander zu schwingen.
Es gibt Begegnungen, in denen Unterschiede verschwinden. Und es gibt die interessanteren: jene, in denen Unterschiede sichtbar bleiben und trotzdem etwas Gemeinsames entsteht. Konsonanz gehört für mich genau dorthin.
Konsonanz bedeutet nicht Gleichheit, nicht Uniformität. Sie entsteht dort, wo verschiedene Elemente eine Beziehung finden, aus der etwas entsteht, das keines von ihnen allein erzeugen könnte.
Intention: Harmonie · Beziehung · Gleichgewicht · Zusammenarbeit · Zusammenklang · Kohärenz. Harmonie als Kunst, mit Unterschied zu komponieren.
Format: Masterformat 50 × 50 cm · Verhältnis 1:1. Proportionale Formate: 20 × 20 · 30 × 30 · 40 × 40 · 50 × 50 cm.
Konsonanz · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Zwei Präsenzen. Kein Verschwinden. Und doch entsteht zwischen ihnen etwas, das sich nicht mehr übersehen lässt.
Zwei Formen nähern sich, kreuzen sich, berühren einander — und bleiben dennoch zwei. Tiefe Grüntöne tragen Materie, Wachstum und Dichte. Gold folgt den Konturen und macht sichtbar, was zwischen den Formen zirkuliert.
Eine Beziehung besteht nicht nur aus „ich" und „du". Zwischen beiden entsteht etwas Eigenes — ein Raum, der lebendig, weit, nährend oder eng werden kann.
Intention: Beziehung · Harmonie · Gegenseitigkeit · Nähe · Verbindung · bewahrte Individualität. Sich nähern, ohne zu verschwinden.
Im Raum: besonders schön in Wohnbereichen, Schlafzimmern und Begegnungsräumen, an Orten, an denen die Qualität von Beziehung bewusst Teil der Atmosphäre sein soll.
Die Verflechtung · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Was geliebt wurde, verschwindet nicht immer. Manchmal wird es zu Gold in der Art, wie wir weitergehen.
Manche Werke beginnen mit einer Idee. Andere entstehen, nachdem etwas durchlebt wurde. Ich habe geliebt. Ich habe gelebt. gehört zur zweiten Art und ist Teil des erzählerischen Universums von De l'intensité à l'axe.
Ich habe geliebt — also hat etwas existiert. Ich habe gelebt — also hat es eine Spur hinterlassen. Vielleicht geht es nicht mehr darum, das Gewesene zu beseitigen, sondern zu entscheiden, welche Form diese Erfahrung im weiteren Leben erhalten darf.
Der Lotus trägt seit langer Zeit symbolische Bedeutungen von Neubeginn, Entfaltung und dem Hervorgehen aus einer Tiefe. Gold erscheint nicht als Belohnung von außen, sondern als Wert, den eine Erfahrung annehmen kann, wenn sie nicht mehr nur Wunde oder Erinnerung bleiben muss.
Im Raum: an einem persönlichen Ort — Schlafzimmer, Leseplatz, Übergangsraum — oder an jener Wand, die weiß, was es bedeutet, gelebt zu haben.
Ich habe geliebt. Ich habe gelebt. · 39 € — oder die 7er-Kollektion · 188 €. Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Sie erhalten nicht einfach eine Datei zum Herunterladen. Sie erwerben eine digitale Edition, die aus einem von Mell Hippchën von Hand gemalten Werk hervorgegangen ist und sorgfältig für die persönliche Präsentation in Ihrem Raum aufbereitet wurde. Je nach Werk erhalten Sie die auf der jeweiligen Produktseite angegebenen hochauflösenden Masterdateien.
Die physische Originalarbeit und die digitale Edition bleiben zwei unterschiedliche Formen des Werkes. Die digitale Edition ist für den persönlichen Gebrauch bestimmt. Weiterverkauf, Weitergabe der Quelldatei, kommerzielle Vervielfältigung oder Nutzung in Produkten zum Verkauf ist nicht gestattet. Die Urheber- und Reproduktionsrechte verbleiben bei Mell Hippchën.
Sieben Werke. Sieben Präsenzen. Eine Bildwelt, die in Ihren Raum einziehen darf.
Der Faden. Der Smaragd. Der Schlüssel. Der Blick. Der Zusammenklang. Die Verbindung. Die durchlebte Geschichte.